Over TimLC
TimLC maakt Nederlandstalige Americana en pop met aandacht voor melodie, tekst en vakmanschap. Van het eerste idee tot de uiteindelijke mix en master wordt alles in eigen beheer gemaakt. Het resultaat zijn liedjes die klein beginnen, maar vaak groter eindigen dan het moment waar ze over gaan.
Hoe het begon
“Muziek begon voor mij niet met een instrument, maar met geluid. Als kind trommelde ik op alles wat los en vast zat: een tot drumstel omgetoverde speelgoedbank, een xylofoontje, van alles, als er maar geluid uitkwam. Vanaf mijn elfde werd het serieuzer. Eerst met gitaar, later ook met toetsen. Vrij snel daarna ontstond de behoefte om eigen liedjes te schrijven. Niet alleen muziek spelen, maar zelf iets maken dat er nog niet was.
Opnemen en produceren kwamen later. In het begin kon ik opnemen bij een vriend thuis die daar wel de spullen voor had. Later kwam ik in aanraking met het opnemen en uitwerken van muziek binnen een akoestische pop-/kleinkunstformatie (Mooiweer), waar ik als multi-instrumentalist meewerkte aan de arrangementen van bestaande en nieuwe liedjes. Hoewel het niet mijn eigen composities waren, lag daar wel het begin van het meedenken in productie en klank: hoe een liedje wordt opgebouwd en hoe instrumenten daarin samenkomen. Gaandeweg ging ik steeds meer zelf opnemen en bouwen aan mijn eigen werkwijze.
Tijdens de coronaperiode volgde ik de opleiding Audio Engineer & Music Producer bij Sound Education. Sindsdien houd ik me intensief bezig met opnemen, produceren, mixen en masteren, zodat ik mijn muziek van eerste idee tot eindresultaat volledig zelf kan vormgeven.”
Hoe ik werk
“Ik werk graag van begin tot eind aan een liedje. Van de eerste schets en tekst tot de opname, productie, mix en master. Het liedje staat daarbij altijd voorop — alles daaromheen is er om dat zo goed mogelijk te laten klinken. En dan het liefst met zo min mogelijk afstand tussen idee en eindresultaat. Wat ik bedenk, wil ik meteen kunnen horen en uitproberen. Daardoor ontstaat een werkwijze waarin schrijven, spelen en produceren in elkaar overlopen in plaats van losse stappen.
Vrijwel altijd begin ik met gitaar of toetsen en een ritmesectie, waarna ik het liedje aanvul met andere instrumenten waar dat nodig is. Dat kan van alles zijn — van piano, rhodes, wurlitzer en hammond tot mandoline, banjo, dobro, pedal steel, of zelfs blaasinstrumenten.”
Invloeden
“Ik denk dan snel aan artiesten als John Mayer, The Beatles, James Taylor, Steely Dan, Peter Frampton, Fleetwood Mac, Neil Young en Stevie Wonder. Maar ook artiesten van Nederlandse bodem als Bertolf, Stephanie Struik, Daniël Lohues, Ruben Hein en Bløf hebben allemaal op hun eigen manier invloed gehad op hoe ik naar liedjes kijk. Uiteindelijk gaat het voor mij altijd om het liedje — en alles daaromheen is bedoeld om dat zo goed mogelijk tot zijn recht te laten komen.”
